II Mostra Zezito de Circo reune mais de 200 artistas

Jornal de Brasília
05/05/2009



Mais de 200 artistas festejam a arte circense local esta semana. A II Mostra Zezito de Circo conta com sete dias de oficinas, debates e espetáculos gratuitos em várias localidades do DF e entorno.

O foco das atividades será o Complexo Cultural da Funarte, onde serão realizadas as apresentações. O espaço contará ainda com praça de alimentação, feira de trocas e venda de materiais circenses.

A Mostra, que leva o nome do saudoso Mestre Zezito – artista popular que atuou no picadeiro por mais de 30 anos – vem reafirmar seu caráter de revelar e valorizar os artistas circenses do Distrito Federal e Entorno proporcionando visibilidade, formação e encontro.

Além dos números tradicionais circenses como trapézio, tecido, mágica, malabarismo, cama elástica, mamulengo, mímica e muita palhaçada, o público será brindado com shows das bandas Pé de Cerrado, Bem Leo (ex-Salve Jorge) e Ventoinha de Canudo. E o mais ilustre participante será a Cia. Circo Boneco e Riso, criada por Mestre Zezito e mantida por sua família.

A mostra deste ano fará uma homenagem especial a Ary Pára-Raios, Mestre que iniciou centenas de artistas na arte do novo circo. O grupo Esquadrão da Vida, criado por Pára-Raios em 1976, fará participação especial. A festa conta ainda com a participação de artistas do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais que, além de apresentações, ministrarão oficinas.

SERVIÇO:
II Mostra Zezito de Circo
Local: Complexo Cultural da Funarte Brasília.
Data: 4 a 10 de maio
Entrada Franca
Informações:
www.mostrazezito.com.br
9982-1560 / 8416-5647
3274-1851 (segunda a sexta, das 15h às 20h)


Da redação do Clicabrasilia, com agências

Hoje começa o curso História e Evolução do Cinema

Jornal de Brasília
05/05/2009

O pesquisador em História do Cinema, Luis Carlos Pavan, e a mestre em Comunicação e Semiótica e pesquisadora de cinema, Careimi Ludwig Assmann, ministram o curso História e Evolução do Cinema. São oferecidas 50 vagas, para maiores de 16 anos. Inscrições gratuitas pelo telefone 3206-9752.

O curso começa hoje e vai até sexta-feira, 8. O encontro pretende divulgar e aprofundar o estudo da história e da evolução do cinema, desde sua invenção, no final do século XIX, até a atualidade, além de discutir as fases do avanço técnico-criativo e os principais diretores e criadores.

Com 24 horas ao todo, o curso História e Evolução do Cinema vai abordar:

- Thomas Edison e os Irmãos Lumiére (da fotografia para a fotografia em movimento) e a magia do cinema de trucagem de Méliès;
- a criação da narrativa em Edwin Porter e Griffith;
- os cômicos (Max Linder, Chaplin e Buster Keaton);
- Cinema de Costumes de Lubitsch;
- Cinema/montagem, a escola Russa - Eisenstein e Dziga Vertov;
- Expressionismo Alemão;
- Avant-garde Francês (Cinema Abstrato, Realismo Poético e Cinema Fantástico);
- os filmes e diretores da era de ouro de Hollywood;
- o cinema Noir;
- o cinema do Terceiro Mundo;
- cinemas novos, independentes e documentais;
- cinema oriental e seu exotismo;
- comédia italiana;
- animações - dos primórdios ao animê japonês.


SERVIÇO:

Curso História e Evolução do Cinema

Data: de 05 a 08 de maio de 2009
Horário: das 14h às 17h e das 19h às 22h
Local: sala Gente Arteira da CAIXA Cultural - SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da CAIXA
Recepção: 3206-9448 - Administração: 3206-9450
Classificação Etária: maiores de 16 anos
Inscrição gratuita pelo telefone: 3206- 9752 (das 14h às 18h)

Da redação do Clicabrasilia, com apoio da Caixa Cultural

Hoje tem Teste de Audiência

Jornal de Brasília
05/05/2009

Hoje tem Teste de Audiência no Teatro da Caixa. O projeto exibe uma vez por mês, um filme brasileiro da nova safra, ainda em fase de finalização. Por meio de um questionário tabulado pela equipe de pesquisadores do Teste de Audiência, a platéia, formada por leigos e especialistas em cinema, emite sua opinião sobre diversos aspetos do filme como roteiro, trilha, duração, personagens, além de peças promocionais como cartaz e trailer. Ao final, um debate com o diretor (ou produtor) dá chance ao público de fazer perguntas, críticas e elogios. O título do filme e o nome do diretor só serão revelados no momento da exibição

As sessões são gratuitas, sem necessidade de retirada de convite na bilheteria. A lotação do Teatro se dá por ordem de chegada. Durante o evento, a platéia concorre a entradas de cinema e locações de DVD.


SERVIÇO:
Quarta edição de 2009 do Projeto Teste de Audiência
Data: 05/05/2009
Horário: 19h30
Local: Teatro da Caixa cultural - SBS Qd 4 lote 3/4, anexo do edifício Matriz da Caixa
Entrada Franca - Lotação máxima do teatro 409 lugares
Classificação etária: Não recomendado para menores de 16 anos
Informações: 061 3206-8030

Qual é a sua tribo?

Tribuna do Brasil (DF)
05/05/2009

Hippies, yuppies, grunges, clubbers, dentre outras facetas sociais urbanas. Todos juntos na telona

Calças jeans e camiseta branca. Terno alinhado e gravata importada. Boca de sino e camiseta “tae dae”. A vida moderna nos centros urbanos é tão intensa, tão cheia de informação, que inevitavelmente influencia a cultura de forma clara e direta, na música, na moda, no comportamento. A partir de hoje, uma mostra de cinema realizada pelo Centro Cultural Banco do Brasil vai contar um pouco de cada estilo. Tribos Urbanas no Cinema exibirá, durante três semanas, filmes que refletem os pensamentos, as crenças, a inventividade e a arte dos integrantes de cada um dos movimentos que renovaram a cabeça do mundo e propuseram novas formas de cultura e atitude.
A programação inclui 20 títulos, representativos de dez movimentos. Estarão em foco o universo dos beatniks, mods, glams, clubbers, hippies, yuppies, new wavers, skaters, surfers, grunges e punks. Através de dois títulos por dia, de diferentes nacionalidades e épocas, dedicados a cada um dos movimentos, o público poderá conferir a filosofia, as inspirações e influências de cada tribo na época em que surgiu e seus desdobramentos nos dias de hoje.

As sessões acontecerão sempre de terça a sábado. A cada sessão, o espectador será convidado a dar notas ao filme. No domingo, serão projetados os três filmes com melhor votação durante a semana.Estão previstos também dois debates, moderados por Tatá Aeroplano, cada um sobre uma tribo (o momento histórico, suas características e desdobramentos atuais), que prometem aprofundar todos os temas relacionados às chamadas tribos urbanas. A curadoria é da Cinnamon Label, com consultoria do músico e compositor Tatá Aeroplano.

Uma explosão de tipos nasceu no século passado e continuam em transformação até hoje. Basta um novo estilo musical surgir, uma nova tecnologia despontar ou mesmo um ícone do cinema aparecer com um novo corte de cabelo para causar uma pequena revolução. A vida moderna é acelerada e as pessoas procuram por referências. Assim que uma ideologia é formada entorno dela se juntam pessoas, e esse coletivo que curte o mesmo som, a mesma moda, a mesma linguagem forma uma tribo.
O século 20 foi marcado por movimentos que refletiram as inquietações de uma parte da juventude e acabaram alterando a história do comportamento humano. Na década de 50, enquanto uma parte da sociedade usava ternos bem-comportados, os beatniks chocaram o mundo adotando um visual despojado e moderninho, calças Levi´s 501, boinas, camisetas de manga comprida, suéteres de gola roulê.

Na década seguinte, os hippies quiseram bem mais. Com seus cabelos grandes e roupas coloridas, colocaram-se em guerra contra a Guerra e a favor do amor livre. Em 70, os subúrbios londrinos viram surgir uma geração pessimista, que, impulsionada pela grande convulsão social ocasionada pela recessão econômica, se colocava contra toda forma de consumo e dominação, usando um visual agressivo e tomando o nome de punk (uma gíria para podre, madeira ruim, o que não presta). Depois vieram os yuppies, os grunges, os clubbers, numa infindável lista de movimentos que têm moldado as feições da sociedade ocidental.

Tribos Urbanas no Cinema
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
De 5 a 24 de maio
De terça a quinta, às 18h30
e 20h3 Sextas, sábados
e domingos às 16h30
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)

PROGRAMAÇÃO

Dia 05/05, terça-feira
18h30 - Sem Destino, de Dennis Hopper (97 min, 16 anos)
20h30 - Quadrophenia, de Franc Roddam (117 min, 18 anos)

Dia 06/05, quarta-feira
18h30 – Quase Famosos, de Cameron Crowe (122 min, 14 anos)
20h30 – Velvet Goldmine, de Todd Haynes (124 min, 16 anos)

Dia 07/05, quinta-feira
18h30 – Noites de Lua Cheia, de Eric Rohmer (102 min, 14 anos)
20h30 – O Futuro Está para Ser Escrito, de Julien Temple (124 min, 14 anos)

Dia 08/05, sexta-feira
16h30 - Dogtown and Z-Boyz – Onde Tudo Começou, de Stacy Peralta (88 min, livre)
18h30 - Wall Street – Poder e Cobiça, de Oliver Stone (125 min, 14 anos)
20h30 - Vida de Solteiro, de Cameron Crowe (99 min, 14 anos)

Dia 09/05, sábado
16h30 - Modulações - Cinema para os Ouvidos, de Iara Lee (75 min, 16 anos)
18h30 - Quase Famosos, de Cameron Crowe (122 min, 14 anos)
20h30 - Stop Making Sense, de Jonathan Demme (88 min, livre)

Dia 10/05, domingo
16h30/18h30/20h30 - Sessão Especial
Os 3 filmes mais votados da semana

Dia 12/05, terça-feira
18h30 – Control, de Anton Corbjin (122 min, 14 anos)
20h30 – DEBATE

Dia 13/05, quarta-feira
18h30 - Crônica de um Amor Louco, de Marco Ferreri (101 min, 14 anos)
20h30 - A Festa Nunca Termina, de Michael Winterbottom (117 min,
18 anos)

Dia 14/05, quinta-feira
18h30 - Surf Adventures, de Arthur Fontes (90 min, livre)
20h30 - DEBATE

Dia 15/05, sexta-feira
16h30 - Até Que a Vida Nos Separe, de José Zaragoza (110 min, 14 anos)
18h30 - Minha Vida em Cor de Rosa, de Alain Berliner (88 min, 14 anos)
20h30 - Stoned – A História Secreta dos Rolling Stones, de Stephen Woolley (102 min, 18 anos)

Dia 16/05, sábado
16h30 - Noites de Lua Cheia, de Eric Rohmer (102 min, 14 anos)
18h30 - HYPE!, de Doug Pray (84 min, 14 anos)
20h30 - Control, de Anton Corbjin (122 min, 14 anos)

Dia 17/05, domingo
16h30/18h30/20h30 - Sessão Especial
Os 3 filmes mais votados da semana

Dia 19/05, terça-feira
18h30 - Eu Me Lembro, de Edgar Navarro (108 min, 16 anos)
20h30 - Stop Making Sense, de Jonathan Demme (88 min, livre)

Dia 20/05, quarta-feira
18h30 - Quadrophenia, de Franc Roddam (117 min, 18 anos)
20h30 - Dogtown and Z-Boyz – Onde Tudo Começou, de Stacy
Peralta (88 min, livre)

Dia 21/05, quinta-feira
18h30 - Vida de Solteiro, de Cameron Crowe (99 min, 14 anos)
20h30 - Joe Strummer: O Futuro Está para Ser Escrito, de Julien Temple (124 min, 14 anos)

Dia 22/05, sexta-feira
16h30 - Surf Adventures, de Arthur Fontes (90 min, livre)
18h30 - Eu Me Lembro, de Edgar Navarro (108 min, 16 anos)
20h30 - Velvet Goldmine, de Todd Haynes (124 min, 16 anos)

Dia 23/05, sábado
16h30 - Wall Street – Poder e Cobiça, de Oliver Stone (125 min, 14 anos)
18h30 - Sem Destino, de Dennis Hopper (95 min, 16 anos)
20h30 - A Festa Nunca Termina, de Michael Winterbottom (117 min, 18

Dia 24/05, domingo
16:30h / 18:30h / 20:30h - Sessão Especial
Os 3 filmes mais votados da semana

Fonte : Tribuna do Brasil
Data : 05 de maio de 2009

"Anjos e Demônios" estreia em Roma e polemiza com Vaticano

Folha de São Paulo
da Efe, em Roma
05/05/2009

Uma nova polêmica com o Vaticano acompanhou a estreia mundial de "Anjos e Demônios", a segunda adaptação para o cinema de um livro de Dan Brown, depois de "O Código Da Vinci" ter suscitado protestos entre a comunidade católica por seu retrato de um Jesus Cristo casado com Maria Madalena e com filhos.

A primeira exibição do filme reuniu em Roma o diretor Ron Howard, Brown e as estrelas encarregadas de dar vida aos personagens principais, como Tom Hanks e Ewan McGregor.

"Anjos e Demônios" entra em cartaz no Brasil no próximo dia 15.

Todos eles desfilaram pelo tapete vermelho escoltados por uma fictícia Guarda Suíça e por grandes estátuas de anjos e demônios, uma ambientação provocadora que custou à produção boa parte do 1 milhão de euros gasto no estreia.

Muito glamour e uma pitada de publicidade gratuita à custa da Santa Sé voltaram a transformar Roma na capital cinematográfica da Europa por algumas horas e no destino de muitos fanáticos pelos thrillers religiosos inspirados em obras de Dan Brown. Já há inclusive anúncios de passeios turísticos para visitar os cenários do filme.

Mais uma vez, Tom Hanks assume a pele do professor Robert Langdon, um especialista em simbologia religiosa que se vê envolvido em um mistério com cenário místico. E, novamente, há a polêmica entre a produção e o Vaticano.

Sentimento religioso

As manifestações públicas da Igreja a respeito do filme foram poucas. O porta-voz do Vicariato de Roma, Marco Fibbi, disse que a fita "vai lesar o sentimento religioso" depois de negar à produção as permissões para filmar na Cidade do Vaticano.

Os bispos americanos também recomendaram que seus fiéis não vissem o filme.

Ontem, se soube que o bispo mais velho do mundo, Antonio Rosario Mennonna, 102, denunciou o filme às Procuradorias de Roma e de Potenza (sul da Itália) por um suposto tratamento "denigratório e ofensivo para os valores da Igreja e para o prestígio da Santa Sé".

E isso apesar de a adaptação cinematográfica ter eliminado o que talvez seja o elemento mais controvertido do livro: a descoberta de que o papa tem um filho.

Howard disse em entrevista coletiva que certas instituições de Roma se negaram a conceder as permissões de filmagem por pressões do Vaticano.

O superintendente especial para os museus de Roma, Claudio Strinati, se defendeu argumentando que, apesar de o pedido estar assinado apenas por um produtor, a equipe do filme pode rodar no Castelo de Santo Ângelo, diz o jornal "Corriere della Sera".

O último desencontro entre os cineastas e a Cúria Romana ocorreu nas últimas horas: segundo Howard, vários membros da Igreja foram convidados para assistir a "Anjos e Demônios", mas a oferta foi rejeitada, o que fez com que o diretor afirmasse ontem que não entende as críticas "de quem nem sequer viu o filme".

Entretanto, foi Tom Hanks que trouxe um tom conciliador e irônico ao dizer que, depois de protagonizar "O Código Da Vinci", tinha visitado o Vaticano "disfarçado" e pensando que todas os padres o "olhavam torto".

Duas vezes vencedor do Oscar, o ator afirmou ser uma pessoa "espiritual" e explicou que, apesar das polêmicas, não crê que vá ter mais problemas para entrar no Vaticano, "a menos que use bermudas".

Independentemente das polêmicas, o que fica é um espetáculo cinematográfico cujo antecessor, "O Código Da Vinci", arrecadou US$ 758 milhões.

Coletivo Bajofondo e Café de los Maestros fazem shows no Brasil

SYLVIA COLOMBO
da Folha de S.Paulo
05/05/2009

O tango, para o veterano Carlos Lázzari: "Em três minutos, ele faz com que você veja...", meneia a cabeça e levanta os olhos, sugerindo que, nesse lapso, se encerra toda a tragédia humana. Já para Carlos García (1914-06), outro grande mestre: "Se, ao ouvir um tango bem tocado, você não sentir um estremecimento no peito, vá gastar seu tempo com outra coisa".

Ambos os depoimentos estão no bem-sucedido documentário "Café de los Maestros" (2008), que, por meio de emotivos relatos como esses e um passeio pelos principais momentos da história do gênero, fez boas bilheterias tanto na Argentina como por aqui.

Divulgação

Integrantes do Bajofondo Tango Club, de Gustavo Santaolalla, que faz show no Via Funchal, em São Paulo, nesta quinta-feira (7)

Agora, essas vozes e instrumentos, que pareciam relegados ao ostracismo, vão ganhar uma turnê por seis capitais brasileiras.

E, apesar de já não contar com quatro integrantes, que morreram, o grupo de cantores, bandeonistas e maestros desembarca aqui a todo vapor, antes de rumar para shows na Europa no segundo semestre.

Nesta semana, Gustavo Santaolalla, 57, o mesmo homem por trás desse projeto nostálgico, estará em São Paulo, comandando o Bajofondo, banda que trouxe o tango daquela era dourada até o século 21, incorporando estilos atuais e transformando-o em hit comercial contemporâneo --a faixa "Pa' Bailar" virou até tema da novela das oito global "A Favorita".

O grupo apresenta, na quinta-feira, no Via Funchal, seu mais recente disco, "Mar Dulce" (2007), em fase final da turnê que terá ponto alto no próximo dia 24 de maio, em Buenos Aires, abrindo as comemorações da Revolução de Maio, que iniciou o processo de independência do país, em 1810.

Será um show gratuito para milhares de pessoas, no famoso Obelisco, na capital portenha.

"Queremos que fique como uma celebração desse trabalho que buscou mais do que traçar as fronteiras do tango, alargá-las. O que fazemos é música moderna do Rio da Prata. O tango está ali, mas também tudo o que vivemos e de que gostamos desde então, dos Beatles aos Arctic Monkeys", diz Santaolalla, em entrevista à Folha, por telefone, de Los Angeles.

Um dos segredos do sucesso de "Mar Dulce" é o time de convidados, como Elvis Costello, Nelly Furtado e outros.

Nos shows, obviamente, não é possível trazê-los na bagagem. "Creio que encontramos um bom jeito de substituí-los. Acrescentamos mais energia e efeitos de improviso. O disco virou uma outra coisa quando tocado ao vivo", explica.

Se parece confiante com relação ao Bajofondo, Santaolalla não esconde que o projeto do Café de los Maestros o deixou tenso por algum tempo.

"Há uma certa tradição negativa com relação a documentários sobre tango na Argentina. Eles costumam ser malsucedidos, não sei porquê. No nosso caso, fizemos as coisas com bastante cuidado e por isso demorou tanto. Hoje me sinto muito feliz com o resultado."

Estereótipos

Santaolalla está longe de limitar seu trabalho às fronteiras platinas. Com estúdio montado em Los Angeles, onde passa a maior parte do ano, divide seu tempo também dedicando-se à produção de artistas pop latino-americanos (o colombiano Juanes e a mexicana Julieta Venegas, entre outros) e fazendo trilhas sonoras de filmes.

Ganhou dois Oscars, pelas trilhas de "Babel" (Alejandro Iñarrítu) e "O Segredo de Brokeback Mountain" (Ang Lee). Também fez a de "Diários de Motocicleta", de Walter Salles _que ajudou a produzir o "Café" e com quem, ainda, trabalha em uma versão cinematográfica de "On the Road", ainda sem data de filmagem definida.

Santaolalla vê seu trabalho dentro de um contexto de transformação de estereótipos da América Latina. "Os EUA principalmente, mas também a Europa, tinham ideia de que os latinos eram um bando de mariachis ou de que tudo o que fazemos aqui é folclórico ou exótico. Vejo uma geração que confronta isso. Gente de vários países que tem oferecido diferentes perspectivas para o que se faz aqui." Exemplos, enumera: ele mesmo, o parceiro brasileiro Salles, a cantora Marisa Monte, os mexicanos Gael Garcia Bernal e Alejandro Iñárritu.

Filme sobre Simonal tem pré-estreia nesta terça

da Folha de S.Paulo
05/05/2009

"Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei", documentário sobre o cantor Wilson Simonal, tem pré-estreia gratuita hoje, às 20h, no Cine Bombril (av. Paulista, 2.073, Conjunto Nacional, tel.: 0/xx/11/3285-3696).

A exibição será seguida por bate-papo com os diretores Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal.

Estatais mantêm verbas de cultura no eixo Rio-SP

LARISSA GUIMARÃES
da Folha de S.Paulo, de Brasília
05/05/2009


As empresas estatais seguem o padrão do setor privado ao privilegiar o Sudeste na hora de financiar projetos com recursos da Lei Rouanet. Levantamento feito com base em dados do Ministério da Cultura mostra que 75% dos projetos patrocinados hoje por estatais vêm da região (no setor privado, é cerca de 80%).

Desde o início da discussão sobre mudanças na lei, o governo tem criticado a concentração de recursos e o comportamento das empresas, que patrocinam prioritariamente grandes projetos do eixo Rio-São Paulo.

Ayrton Vignola/Folha Imagem

O Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, que concentra investimentos do banco estatal

De cerca de R$ 902 milhões captados pela lei Rouanet, aproximadamente R$ 227,5 milhões partiram de seis estatais (Petrobras, Banco do Brasil, Eletrobrás, Caixa Econômica Federal, Correios e BNDES).

O debate sobre a concentração de recursos em São Paulo e no Rio cresceu desde o início do ano, com a discussão sobre a proposta de alteração das regras da Lei Rouanet.

O projeto de lei da nova Rouanet está em consulta pública --amanhã é o último dia para sugerir contribuições. Com a proposta, o Ministério da Cultura quer reduzir a autonomia das empresas na distribuição de recursos provenientes de renúncia fiscal. Em linhas gerais, os setores identificados com o governo anterior são contra, enquanto simpatizantes da gestão Lula apóiam.

Ranking das regiões

Pelo levantamento, o Nordeste ficou com pouco mais de 10% da fatia dada pelo mecenato estatal, seguido pela região Sul (7%). O Centro-Oeste teve menos de 5%, e o Norte representou somente 1% do total de projetos patrocinados por empresas públicas (veja quadro nesta página).

De acordo com os dados do MinC, de seis estatais que patrocinaram projetos culturais pela Lei Rouanet, apenas três destinaram recursos para o Norte --Petrobras, Eletrobrás e BNDES. No caso da Petrobras, maior incentivadora pela Lei Rouanet, de R$ 149 milhões destinados a patrocínio, cerca de 76% financiou projetos do Sudeste. A estatal que mais financiou projetos do Sudeste, proporcionalmente, foi o Banco do Brasil (com aproximadamente 90%).

Parte das estatais alega que a maioria dos projetos que pedem patrocínio são da região Sudeste. O Banco do Brasil, por exemplo, afirma que historicamente cerca de 80% dos proponentes têm origem no Sudeste.

Instituições dizem que maioria das propostas vem do Sudeste

LARISSA GUIMARÃES
da Folha de S.Paulo, de Brasília
05/05/2009

Parte das empresas públicas que financiam a cultura no país pela Lei Rouanet diz que a maioria das propostas de patrocínio parte do Sudeste --que é a região mais desenvolvida e mais rica do país, com mercados culturais mais fortes. A Eletrobrás afirma que o número de projetos da região "é muito maior do que o de todas as outras em conjunto".

Os Correios argumentam na mesma linha. Para a estatal, a concentração decorre de vários fatores, como maior concentração do PIB na região.

"Em São Paulo, Minas Gerais e no Rio, há maior profissionalização, ou seja, os proponentes se mostram mais capacitados para lidar com produção cultural nos moldes exigidos pela Rouanet e pelo mercado."

A estatal diz que tem procurado descentralizar recursos por meio de seleções públicas.

Em estratégia parecida, a Petrobras afirma que criou, em 2003, o programa Petrobras Cultural para democratizar o acesso ao patrocínio.

O Banco do Brasil informou que os investimentos em cultura, por meio da Rouanet, são direcionados para os três centros culturais --em São Paulo, Brasília e no Rio-- e para suas itinerâncias. "Em 2008, o BB realizou cem eventos sem o uso da Lei Rouanet, nas regiões Centro-Oeste, Norte e Nordeste."

Também foram organizados workshops em todo o país para orientar artistas e produtores.

Patrimônio histórico

A Caixa diz que a Lei Rouanet é usada, prioritariamente, no programa Caixa de Revitalização do Patrimônio Histórico e Cultural.

Na seleção de 2008, de acordo com a Caixa, foram aprovados projetos do Norte (Pará), Nordeste (Ceará), Sul (Rio Grande do Sul) e Sudeste (Minas Gerais e Rio de Janeiro).

O BNDES disse que usa a Lei Rouanet para financiar projetos de patrimônio histórico. Em 2008, cerca de 45% dos recursos foram destinados para o Nordeste, segundo o banco.

Festival em SP traz peça inédita de Harold Pinter

LUCAS NEVES
da Folha de S.Paulo
05/05/2009

A penúltima peça do Nobel Harold Pinter, uma videoinstalação interativa inspirada no clássico hitchcockiano "Disque M para Matar" e uma coreografia que dialoga com as esculturas de Henry Moore são alguns dos destaques do 13º Cultura Inglesa Festival, que começa hoje, em São Paulo --com ramificações no interior do Estado, em Santa Catarina e no Paraná.

Além das mostras de artes visuais e espetáculos de teatro e dança, a programação prevê a exibição de curtas-metragens e a realização de duas palestras sobre documentário, com o professor norte-americano Bill Nichols. O evento vai até 12/6.

Bia Ferrer/Divulgação

Alexandre Freitas e Juliana Vedovato em "Celebração", peça de Harold Pinter inédita no Brasil que será encenada em SP

Apesar de ter revelado nomes em outras áreas --como o jovem cineasta Esmir Filho, que teve seu primeiro curta, "Alguma Coisa Assim", exibido ali antes de ir à Semana da Crítica do Festival de Cannes 2006--, o Cultura Inglesa vem ganhando fama como incubador de sucessos do teatro.

Foi lá que estreou, há dois anos, a comédia "A Festa de Abigaiu", de Mike Leigh, vista por cerca de 40 mil pessoas em cinco temporadas. Outros "filhos pródigos" são os espetáculos "Amigos Ausentes" (2008), de Alan Ayckbourn, e "Closer" (2007), de Patrick Marber.

Nesta edição, estreia "Celebração", penúltima peça de Harold Pinter (1930-2008), nunca montada no Brasil. A habilidade do dramaturgo em envolver situações prosaicas em um clima de tensão permanente aparece aqui na história de um jantar em que os dados biográficos de três casais são aos poucos descortinados. A direção é de Eric Lenate, revelado no CPT com "O Céu Cinco Minutos Antes da Tempestade" (2008).

"O Fantástico Reparador de Feridas", de Brian Friel (o mesmo de "Molly Sweeney"), e "Honey", de Shelagh Delaney, também estão na escalação do teatro adulto.

A entrada para as mostras de artes visuais, no Centro Brasileiro Britânico, é gratuita. Para os outros eventos, o ingresso é um livro (novo ou usado).

Veja a programação completa em www.culturainglesasp.com./festival.

Edy Star proporciona momento histórico aos fãs de Raul Seixas

Artista recriou disco 'Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10' na Virada Cultural

O Estadão
Edmundo Leite, do estadao.com.br
05/05/2009

Werther Santana/AE

Público que assistia ao show no palco Toca Raul da Virada Cultural
SÃO PAULO - Nem o mais otimista dos fãs poderia esperar tanto. Após as apresentações de Os Panteras tocando o disco "Raulzito e os Panteras" e Leno Azevedo, com o cultuado e fantasma "Vida e Obra de Johnny McCartney", intercalado pela vigorosa presença dos rockabillys Gaspa e Os Alquimistas, entrou ao palco Edy Star. Todo fã de Raul conhece a figura. Amigo de Raul Seixas desde a juventude em Salvador, Edy é o único remanescente do grupo que o então discreto produtor da CBS reuniu para perpetrar uma de suas primeiras iconoclastias musicais: "Sociedade da Grã Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez", disco de 1971 que além de Raul ainda contava com Edy, Sérgio Sampaio e Miriam Batucada.

Claro que ninguém cobraria nada se dali não saísse muita coisa, já que no palco haveria 24 horas de Raul Seixas, com diferentes artistas interpretando todos os seus discos, música por música. Era jogo amistoso com a torcida a favor. Vindo especialmente da Espanha, onde mora e trabalha há vários anos, a sua simples presença era motivo de comemoração. Com sua personalidade festiva (Raul o chamava de Edy Bofélia) não seria difícil deixar uma lembrança simpática e carinhosa.

Mas Edy não é homem de se contentar com pouco nem de meios termos, como mostra a sua interessante trajetória. E também como se podia ver antes da apresentação, quando circulava - muitas vezes anonimamente - entre a multidão na Rua Casper Líbero. Durante o show dos Panteras, chegou a retirar uma faixa que um fã barbudo de óculos escuros e bandana pendurou em uma pequena árvore, impedindo que ele visse o show dos conterrâneos enquanto conversava com um homem que destoava dos milhares ao redor por estar de terno. Nessas situações não são poucos os que dariam um passo ao lado para evitar confusão. Mas, mal o sujeito pendurou a faixa, Edy a arrancou prontamente. O cara foi tirar satisfação e Edy encarou. De passagem, não deu para captar o diálogo ríspido que se seguiu, mas de longe dava para ver que a faixa não voltou a atrapalhá-lo.

Encerrado show de Leno, cabia então a ele relembrar não só o homenageado do dia, mas também outros dois talentosos falecidos que faziam parte daquilo que nos dias de hoje seria chamado de coletivo: Sérgio Sampaio e Miriam Batucada. Apesar da complexidade musical do disco de 1971, seu caráter anárquico permitiria que não houvesse tanta preocupação com o suporte musical e seria fácil apostar apenas na reconhecida capacidade cênica de Edy para segurar o show.

Como dito, era jogo ganho. Mas em vez de se contentar com um empate ou vitória por um de diferença, o técnico botou o time para golear. Responsável por reconstituir as 11 faixas inéditas em shows (a Sociedade Kavernista nunca se apresentou, e somente o bolero Sessão das Dez foi posteriormente aproveitado por Raul nos shows de sua fase inicial), o guitarrista Caverna foi meticuloso na reprodução dos arranjos e garantiu, com dupla de backing vocals, percussão e naipe de metais acompanhando a base bateria-baixo-guitarra - uma retaguarda pra lá de sólida para a performance de Edy.

Todas as faixas, começando pela carnavalesca "Êta Vida" e terminando com "Dr. Paxeco", contavam com troca de figurinos de Edy, lembrando as roupas dos quatro protagonistas na cada do disco: a camisa da seleção brasileira de Sérgio, o hippie estilizado de Raul, a super-mulher de Miriam e o ídolo da juventude de Edy. As debochadas vinhetas que separam as faixas ao longo do disco ("...i rapaz hoje vi meu ídolo da juventude...; ...alô, é Jorginho Manero, é verdade que agora você é hippie? Podes crê ..." "Eu comprei uma televisão à prestação..."; "Tem um hippie em pé no meu portão...") foram reproduzidas com fidelidade e participação de Sylvio Passos, fã-símbolo de Raul Seixas.

Mesmo não tendo as letras na ponta da língua (ao contrário do público) e por muitas vezes tendo que recorrer à leitura de colas no chão do palco, Edy não deixou a peteca cair por um minuto. Com a seqüência de bolero, xaxado, forró, marcha, samba, rumba e outros ritmos que o quarteto cantou com suas diferentes vozes no disco original, Edy botou a multidão majoritariamente associada ao rock (principalmente por causa da vestimenta preta) para dançar e rebolar numa incomum celebração musical.

Curiosamente, a catarse se deu em duas músicas que não eram de autoria de Raul Seixas nem por ele interpretadas no disco, mas de Sérgio Sampaio, mostrando o quanto também era genial o cantor e compositor capixaba que, como o homenageado da maratona, também se perdeu em algum ponto de sua vida. Na primeira delas, "Todo Mundo Está Feliz", Edy colocou todo mundo pra pular com o poderoso refrão que podia ser hit em qualquer trio elétrico e que se alterna com a melodia quase melancólica criada por Sérgio.

Atrás do palco, os ponteiros do relógio da Estação da Luz estavam próximos de se juntarem, quando Edy começou a introdução de "Eu Não Quero Dizer Nada", criando um involuntário trocadilho cênico com os versos "...já é quase meia noite, no relógio do edifício, onde estou...". Talvez por ser originalmente cantada pelo próprio Edy no disco, a canção teve uma interpretação arrepiante na noite de sábado, com os batuques que acompanham o refrão "Você é tão legal" levando o público a um transe coletivo no centro da cidade. A goleada estava garantida com dois gols magistrais.

Agora era só correr por abraço com a anti-burocrata "Dr. Paxeco" e gozação de Edy com uma das lendas que cercam o mítico álbum levando ao palco uma arpa egípcia improvisada em tampa de vaso sanitário. Com tudo isso, nem tinha como a quase imperceptível vacilada de sincronização para o encerramento performático ao som original da descarga de privada do disco comprometer. E o bis, claro, não poderia ser mais apropriado: "Todo mundo está Feliz Aqui na Terra, Todo mundo está Feliz Aqui na Terra..."

Nova temporada de 'Astros' terá seleção mais rigorosa

O Estadão
AE - Agencia Estado

SÃO PAULO - Um grupo de aproximadamente 45 cantores inicia, a partir de amanhã, uma corrida em busca de um espaço no mundo da música. Durante três semanas consecutivas, a equipe do reality show Astros, do SBT, irá escolher de um a dois candidatos por programa para disputar a grande final, que nessa edição terá apenas cinco vagas e não mais nove como antes. O candidato com a melhor voz, afinação, timbre e presença de palco leva um carro zero quilômetro e, claro, a chance de ser descoberto por alguma gravadora.

Na segunda temporada de Astros, os candidatos não serão mais selecionados pelos jurados e automaticamente classificados. No final de cada programa, os participantes serão obrigados a encarar uma semifinal. Funcionará da seguinte forma: dos 15 participantes do dia, cinco ou sete serão selecionados. Conforme cada um for escolhido, ele será encaminhado para a salinha dos finalistas. "Mas dessa salinha ninguém terá a garantia de ir para a final. Eles terão de se apresentar outra vez, e depois só um ou dois serão realmente escolhidos pelos jurados", adianta o diretor Ricardo Montoanelli.

Para o diretor, esse formato, que ainda contará com um diário de cada um dos participantes, - onde o público irá conhecer um pouco da vida de cada um desses músicos - o programa finalmente ganhará status de reality show. "O telespectador gosta dessa dinâmica. Isso é reality. Esse será o nosso diferencial. A concorrência não faz isso."

Novidades - Ao contrário da edição anterior, o programa investiu na interatividade e em novos quadros. O Astros Consagrados é um deles. Na seção, os apresentadores Beto Marden e Ligia Mendes entrevistam grandes nomes da música e contam um pouco do início da carreira de cada um. Os primeiros convidados para participar do quadro serão os cantores Jair Rodrigues e Luciana Mello.

Ainda entre as novidades o ?Astrokê?, que terá uma perua móvel para percorrer diferentes pontos da cidade de São Paulo convidando as pessoas a soltar o gogó na TV. Na internet, o ?Astronautas? convida o público a enviar vídeos de cantorias no banheiro, na sala ou na cozinha. Apesar da atração ganhar novos quadros e adotar uma nova dinâmica, os jurados continuam os mesmos: Arnaldo Saccomani, Thomas Roth, Cyz Zamorano e Carlos Miranda.

As informações são do Jornal da Tarde.

Kassab anuncia alterações na Virada Cultural de 2010

O Estadão
AE - Agencia Estado
05/05/2009

SÃO PAULO - Para evitar a sujeira deixada nas ruas do centro de São Paulo, o prefeito da cidade, Gilberto Kassab, anunciou que os palcos dos shows da Virada Cultural de 2010 serão mais afastados. "A empresa contratada encontrou dificuldades para fazer a limpeza na região central em função do público, que se ?emendou? de um evento para o outro. No ano que vem, vamos afastar um pouco os palcos dos eventos."

A Prefeitura estima que quatro milhões de pessoas participaram da 5ª edição da Virada Cultural - 24 horas de eventos que começaram no sábado e terminaram às 18h de domingo. Além de shows musicais, o evento também teve peças de teatro, exibição de filmes, dança, malabarismo e manifestações de artistas plásticos.

A São Paulo Turismo divulga amanhã os resultados das 2 mil pesquisas feitas durante a Virada para avaliar a infraestrutura do evento e o perfil do público, bem como a porcentagem de turistas e o gasto médio na cidade.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Mais de mil apresentações em 2 anos

Do Site da Secretaria de Cultura do DF
04/05/2009



A Secretaria de Cultura do Distrito Federal, por meio de sua Subsecretaria de Mobilização e Eventos, investiu nos anos de 2007 e 2008, cerca de R$ 4,1 milhões em contratação de artistas, somando um total de 1.451 apresentações por todo Distrito Federal.

Só no ano de 2007 foram 881 apresentações, sendo que a maioria aconteceu em Brasília, (cerca de 23%), seguida de Ceilândia (11%) e Planaltina (8,9%). Já em 2008 houve uma redução. O maior motivo foi a criação da BrasiliaTur, que ganhou a missão de realizar alguns eventos tradicionalmente organizados pela Secretaria de Cultura. Ao todo foram 570 apresentações. Destas, cerca de 30% foi em Brasília, 10,7% em Taguatinga e 8,9% em Santa Maria.

Para se apresentar no DF, os artistas contratados pela SC receberam em 2007 cachês entre R$ 300 e R$ 50 mil (média de R$ 2.400). Já em 2008, esses números subiram significativamente, girando em torno de R$ 350 e R$ 300 mil, sendo o maior pago unicamente a dupla Chitãozinho e Xororó para a festa de Reveillon de Brasília. No total, uma média de R$ 3.500 por cachê.

De acordo com o subsecretário de Mobilização e Eventos, Gerson de Lima, os anos de 2007 e 2008 foram favoráveis aos artistas brasilienses. Ele explica que a secretaria está envolvida em quase todos os eventos culturais, seja como realizadora ou como instrumento de apoio. “A subsecretaria não participa apenas contratando artistas. Ela injeta recursos por meio de fornecimento de palco, banheiros químicos, som, arquibancadas e vários outros elementos para se produzir um evento”, afirma.

Para 2009, a expectativa da Secretaria de Cultura é de que a quantidade de eventos culturais sejam ainda maiores. Isso porque, o Projeto de Emenda a Lei Orgânica que destina 0,3% da Receita Corrente Líquida (tudo aquilo que é arrecadado pelo tesouro do DF) para o FAC aumentará as chances dos produtores artísticos de tirarem seus projetos do papel. Além disso, a grande aposta deste ano é o ‘Cultura nas Cidades’ que pretende levar shows de música, teatro, dança e vários outros movimentos artísticos para todas as Regiões Administrativas do DF.

Os artistas interessados em participar destes projetos devem comparecer na Secretaria de Cultura de posse da documentação necessária, que está relacionado no documento em anexo.

Maiores informações no 3325-6236.

Passeio ciclístico por Brasília

Do Site da Secretaria de Cultura do DF
04/05/2009


Ipê que simboliza as 250 mil árvores plantadas no Plano Piloto

O projeto ‘Escola Peripatética: Educação Patrimonial’ abre nesta segunda-feira (4) as inscrições para o programa ‘Brasília de Bicicleta’. Frente ao projeto está o professor Rinaldo Paceli, que com a Escola Peripatética, foi o primeiro vencedor do Prêmio José Aparecido de Oliveira oferecido pela Secretaria de Cultura para premiar um trabalho representativo de ação preservacionista relativo à Brasília como Patrimônio Histórico da Humanidade.

O programa convida pessoas de todos os sexos e idades interessados na história e construção de Brasília a fazer um passeio ciclístico pelos principais monumentos e marcos históricos da Capital Federal. Tudo isso, acompanhado do professor Rinaldo, que dará as devidas explicações em cada um destes lugares.

O passeio será no dia 24 de maio às 10h, e o ponto de partida é a ‘Praça do Cruzeiro’, localizada próximo ao Memorial JK. De lá, os ciclistas seguem para a Torre de TV, Complexo Cultural da República e Esplanada dos Ministérios até chegarem à Praça dos Três Poderes, onde encerrarão a jornada no Espaço Lúcio Costa.

Os participantes poderão ver marcos históricos da Capital Federal, como, por exemplo, o Ipê próximo a Torre de TV que simboliza as 250 mil árvores plantadas no Plano Piloto. Ou o marco intitulado ‘Pontos Cardeais’ em frente a Catedral de Brasília. A placa, datada de 2 de fevereiro de 1960, presta homenagem a um grupo de pioneiros da capital que participaram de uma grande carreata organizada pelo então presidente Jucelino Kubistschek, e ficou conhecida como ‘Caravana de Integração Nacional’.

De acordo com Rinaldo Paceli, o objetivo do passeio é desenvolver o conhecimento das pessoas sobre Brasília, sua peculiaridade histórica, urbanística e arquitetônica, por meio da educação patrimonial. “Com uma pedalada sobre o Eixo Monumental nós conseguiremos promover a valorização da Capital Federal como Patrimônio Cultural da Humanidade”, afirma.

As inscrições serão gratuitas e poderão ser feitas de 4 a 22 de maio no Panteão da Pátria, ou pelo telefone 3325-6244. Os inscritos devem apenas comparecer no dia 24 de maio, às 9h, no ponto de partida junto com sua bicicleta.


PROGRAME-SE: Inscrições para o passeio ciclístico da Escola Peripatética de Educação Patrimonial. De 04 a 22 de maio no Panteão da Pátria ou pelo telefone: 3325-6244. O evento será no dia 24 de maio, com saída às 10h da 'Praça do Cruzeiro' localizada próximo ao Memorial JK. Informações: 3325-6218.

Definidos Territórios de Diálogo

Do Site da Secretaria de Cultura do DF
04/05/2009



No mapa, os pontos em vermelho indicam os Territórios de Diálogo

A Secretaria de Cultura, em parceria com a Secretaria de Segurança Pública, publicou, segunda-feira (27), a portaria que estabelece os 10 Territórios de Diálogo do Distrito Federal. O documento define como Territórios as seguintes áreas consideradas de vulnerabilidade com altos índices de violência: Riacho Fundo II, Ceilândia (Condomínio Pôr do Sol), Sobradinho II, São Sebastião, Santa Maria, Samambaia (Expansão), Recanto das Emas, Arapoanga, Itapoã e Estrutural.

Os Territórios de Dialogo são áreas onde serão implantados projetos de articulação e políticas de segurança com ações artísticas/culturais e adoção de medidas voltadas para a redução da violência e promoção de cultura e cidadania. As áreas foram escolhidas com base nos altos índices de criminalidade.

De acordo com o secretário-adjunto de Cultura, Beto Sales, a demarcação dos Territórios é um passo importante na implementação de uma política cultural descentralizadora. Nestas áreas, a Secreta ria de Cultura pretende implantar políticas culturais específicas, propiciando aos artistas um canal direto com a SC, ampliando, desta maneira, a articulação entre Estado, comunidade e movimentos sociais.

“A demarcação, por iniciativa do GDF, dos dez Territórios de Diálogo no Distrito Federal, como extensão do Programa Nacional de Segurança com Cidadania (Pronasci), do Ministério da Justiça, é um fato histórico. Define um ponto de inflexão na história das políticas públicas para a Cultura na Capital Federal. De agora em diante poderemos tratar os desiguais com desigualdade. São dez áreas com grande vulnerabilidade social, fixadas pela Subsecretaria de Políticas Comunitárias da Secretaria de Segurança a partir de critérios objetivos, fundados em índices de criminalidade. São áreas em que jovens estão se matando, entregues à ilusão do caminho fácil do tráfico e outros crimes”, destacou.

Para ampliar o acesso aos recursos de fomento à cultura, a SC implantará uma possibilidade de defesa oral dos projetos. Muitas vezes, devido a falta de regularização fundiária e de um CEP, os proponentes não tem como comprovar residência no DF há mais de 2 anos e se inscrever no Fundo de Apoio à Cultura, por exemplo. Com o recurso de defesa oral, perante testemunhas, isso não será mais problema. Outro fator consiste na criação de medidas de flexibilização e na abertura de concursos específicos para projetos oriundos destas áreas. Beto Sales também destaca a importância de um diálogo constante com o Ministério da Justiça no sentido de criar equipamentos culturais nestes Territórios.

“A Secretaria de Cultura vem trabalhando com o Ministério Público para que sejam flexibilizadas as exigências de cadastramento e apresentação de projetos para os artistas dos Territórios. Houve avanços importantes, que já estarão contemplados já para o FAC deste ano. O mais importante é que, ao lado de medidas de proteção, estamos cuidando de criar ações emancipatórias, com muito treinamento e qualificação para os artistas e produtores culturais da periferia”, concluiu.

Michael Willens rege a OSTNCS

Do Site da Secretaria de Cultura do DF
Em 04/05/2009

Na foto, a mezzo-soprano Luciana Bueno


A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS) receberá nesta terça-feira (5), às 20h, para o concerto 'Haydn e Seus Contemporâneos' o renomado maestro Michael Willens e a mezzo-soprano Luciana Bueno. No repertório, composições de Joseph Haydn, Sigismund Neukomm e Johann Wilhelm Wilms.

O Maestro Michael Alexander Willens formou-se pela Juilliard School de Nova Iorque, onde estudou regência com John Nelson, Louis-Jacques Monod, Harold Faberman e Leonard Bernstein, além do professor de coral, Paul Vorwerk. Michael Willens é diretor musical da Die Kölner Akademie, um grupo estabelecido na cidade de Colônia na Alemanha, que trabalha o ano todo utilizando, não só instrumentos convencionais, mas instrumentos experimentais. Sua ampla experiência lhe deu uma incomparável profundidade e familiaridade com a execução prática de estilos que vão do Barroco, Clássico e Romântico, passando pelo Contemporâneo. Já realizou séries de concertos com grandes intérpretes no Lincoln Center em Nova Iorque, e em importantes festivais de música na Alemanha, Áustria, França, Espanha, Holanda, Bélgica, Itália, Estônia e Islândia, onde foi aclamado pela crítica especializada e pelo público. Muitas dessas performances foram transmitidas ao vivo pelas emissoras de televisão e outras foram gravadas para posterior exibição.

Além do desempenho e do grande repertório, Michael Willens dedica-se a obras de compositores menos conhecidos da música contemporânea americana e tem realizado primeiras audições em todo mundo, apresentando autores importantes, mas pouco conhecidos do grande público, como: Paul Amrod, Richard Farber (que foram transmitidos ao vivo) e Richard Squires (que foi gravado e transformou-se em DVD). Ele também, tem interesse em trazer ao grande público obras menos conhecidas de grandes e conhecidos compositores do passado e tem feito isso por meio de concertos e gravações de CDs.

Uma de suas recentes gravações foi 'Paixão de São Mateus' de Johan Valentin Meders, e recebeu 5 estrelas da crítica especializada, bem como, o maior elogio de Early Music do Reino Unido pelos concertos realizados na Alemanha e no Japão. Tem regido sinfônicas em gravações de discos importantes, em diversas cidades européias e asiáticas.

A outra convidada da noite é a mezzo-sopano Luciana Bueno. Uma das mais destacadas artistas de sua geração, Luciana foi aluna de Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro (Itália), e estudou repertório operístico com Abel Rocha e Vânia Pajares. Atualmente desenvolve seu repertório com Ricardo Ballestero.

Chamou a atenção do público e da crítica quando venceu o tradicional concurso Jovens Solistas, promovido pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), cantando sob regência do Maestro Eleazar de Carvalho. Sua riqueza de coloridos vocais e grande desenvoltura cênica já foram constatados em produções de óperas como 'Don Giovanni', 'O Barbeiro de Sevilha', 'O Mikado', 'João e Maria', 'Os Contos de Hoffmann', 'Falstaff', 'Cavalleria Rusticana' e 'Otello', entre tantos outros. Participou da estréia da ópera brasileira 'O Cientista', de Silvio Barbato, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde criou o papel da 'Mulher'. Participou da estréia de 'Poranduba', ópera de Edmundo Villani-Cortes, no papel da Mãe, no XI Festival Amazonas de Ópera. Apresentou-se na Royal Opera Canadá como Suzuki em 'Madame Butterfly'.

Dentro de seu repertório merece destaque especial sua interpretação como a cigana Carmen, na ópera homônima de Bizet, da qual ela se tornou intérprete bastante requisitada, apresentando-se em montagens do Teatro Alfa, Teatro Amazonas, Palácio das Artes e Teatro Municipal de São Paulo e do Rio de Janeiro. Sua majestosa voz poderá ser apreciada no concerto desta terça, na sinfonia 'Misera dove son' deSigismund Neukomm, um dos autores contemporâneos a Joseph Haydn.

Considerado o iniciador do classicismo vienense, Franz Joseph Haydn é um dos maiores nomes da música erudita. Nasceu em Rohrau, em uma família de artesãos pobres. Estudou em Hainburg e ingressou no coro da Catedral de Santo Estevão, em Viena. Começou a compor muito jovem e se apresentava como músico em serenatas populares em tavernas, até ser nomeado, em 1759, diretor musical de uma pequena orquestra do conde Morzin, na Boêmia. Em 1761, foi contratado pelo príncipe Pál Antal Esterházy como segundo mestre-de-capela, em Eisenstadt. Nos últimos anos de vida, trabalhou como compositor oficial do império. Morreu em Viena, na ocupação da cidade pelas tropas de Napoleão Bonaparte. Em seu currículo, estão 104 sinfonias, como, 50 sonatas para piano e 83 quartetos de cordas. Entre eles destacam-se Cavaleiro (1793) e o Quarteto de Quintas, considerado sua obra-prima. Famoso em vida, tem suas obras interpretadas em toda a Europa e pelos mais conhecidos maestros do mundo. Com suas obras, influenciou vários outros compositores. No concerto desta terça, o público poderá apreciar composições de dois deles: Sigismund Neukomm e Johann Wilhelm Wilms.

O concerto da Orquestra Sinfônica será amanhã, 05 de março, às 20h, na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. A entrada é franca mediante retirada de ingressos na bilheteria, até o limite de lotação da sala.

PROGRAME-SE: Concerto da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional. Terça-Feira (05), às 20h, na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. Entrada franca mediante retirada de ingressos na bilheteria, até o limite de lotação da sala. Classificação indicativa: 12 anos. Informações: 3325-6232.

PROGRAMA - 'HAYDN E SEUS CONTEMPORÂNEOS'

Haydn

Sinfonia em Si Maior, Hob. I: 46
- Vivace
- Poco Adagio
- Menuet
- Finale: Presto e scherzando
Joseph Haydn (1732-1809)
'Arianna a Naxos' - orquestração de Sigismund Neukomm


INTERVALO

Sigismund Neukomm (1778-1858)
Misera dove son (cena para mezzo-soprano)
Solista: Luciana Bueno

Johann Wilhelm Wilms (1772-1847)
Sinfonia n° 3 em mi bemol, opus 14

- Adagio – Allegro
- Andante poco allegretto
- Menuetto – Trio – Menuetto
- Rondo: Allegro

Regente: Michael Willens

Bajofondo é um dos grandes destaques desta semana

Correio Braziliense
Da Redação
04/05/2009

Grupo Bajofondo se apresenta nesta sexta-feira na Sala Villa-LobosA semana traz grandes atrações musicais, além de espetáculos, exposição e filme. A música que abria a novela A favorita poderá ser ouvida ao vivo nesta sexta-feira (08/05). O conhecido grupo de tango eletrônico Bajofondo faz show na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro para lançar o novo disco Mar Dulce. Formado por quatro argentinos e quatro uruguaios, a banda já lançou quatro álbuns e ganhou, com o primeiro disco, o Prêmio Gardel como Melhor álbum de música eletrônica na Argentina e o Grammy Latino como Melhor álbum instrumental pop.


Alô... Alô? 100 Anos de Carmen Miranda é o projeto do Centro Cultural Banco do Brasil para homenagear o que seria um século de vida da cantora luso-brasileira. No segundo show inédito, de sexta-feira a domingo, Verônica Ferriani e Pedro Miranda interpretam o show Disso é que eu gosto, com canções menos conhecidas, mas não menos importantes, que mantinham a marca de Carmen. A apresentação é livre para todas as idades.

Pelo projeto Dorival para sempre Caymmi, o Clube do Choro traz esta semana o violonista, compositor e arranjador Alessandro Penezzi. Multinstrumentista, ele também toca violão de sete cordas, violão tenor, cavaquinho, bandolim e flauta. De quarta a sexta-feira, o músico apresentará as obras do seu terceiro álbum solo e mais novo disco, Sentindo.

Uma das grandes bandas de reggae do mundo, The Original Wailers (Jam), vem à cidade para apresentação pelo Festival Internacional Reggae Raízes. Em sua segunda edição, o projeto traz a banda que acompanhou Bob Marley durante toda sua carreira. O show será neste domingo (10/05) no Centro Comunitário da UnB a partir das 16h.

Para inaugurar a expansão e o Dia das Mães, o Taguatinga Shopping promove uma festa nesta quinta-feira (07/05) com o show do músico Emmerson Nogueira. Cada R$ 150 em compras feitas entre os dias 22 de abril e 6 de maio dá direito a um ingresso para participar do evento, que será realizado no a partir das 20h.

Mais uma sessão surpresa nesta terça-feira (05/05) na Caixa Cultural. O projeto Teste de Audiência exibe o quarto filme brasileiro deste ano a partir das 19h30, com entrada franca. A Referência Galeria de Arte, Casa Park, traz a exposição Falso Brilhante, do artista Luiz Hermano. Ele elabora obras com pérolas de plástico com o intento de mostrar não apenas a devoção ao consumo, mas também autenticidade da obra de arte.

Novos espetáculos também estão em cartaz esta semana. De Gari a Presidente ocupa a Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional Cláudio Santoro neste sábado e domingo (09 a 10/05) com o humorista paraibano Shaolin. No Teatro Goldoni, estreia nesta sexta-feira (08/05) a peça Complexo de Cinderela, escrita e dirigida pelo brasiliense Arthur Tadeu Curado. Esta é uma comédia que expressa à visão de duas mulheres a respeito do universo feminino: seus desejos, ambições e, principalmente, o medo da solidão.

Criolina recebe o Dj Click com muito balkan beats e arabic grooves

Criolina recebe o Dj Click com muito balkan beats e arabic grooves

Jornal de Brasília
04/05/2009


Feito para quem curte música negra (samba, samba-rock, soul, hip-hop, funk), nesta segunda, 4, a Criolina recebe o Dj Click (França). Em seu repertório, balkan beats, arabic grooves e outros elementos funkeados que fazem parte da genética musical que formou o povo francês. Ainda na programação, os Djs residentes Pezão e Barata, discotecam suas preciosidades sacolejantes. Evento não recomendado para menores de 18 anos.

Serviço:

04/05/2009 às 00:00
www.calaf.com.br
Endereço: Bar do Calaf – SBS – Edifício EMPIRE CENTER – Térreo – 3325.7408
Couvert Artístico: R$ 10 (Feminino) / R$ 15 (Masculino).

Da redação do Clicabrasilia, com agências

O Trio Naipe se paresenta pelo projeto Palco Instrumental

Jornal de Brasília
04/05/2009

O projeto Palco Instrumental do C’est si bon recebe na segunda-feira, 4, o Trio Naipe, formado por Fernando Corbal (viola e violões), Rênio Quintas (piano) e Sidnei Sheykor (baixo). No repertório, além de composições autorais, o trio tocará canções de grandes nomes da música universal.


O show marca o reencontro dos instrumentistas, que em 1987 formaram o grupo Naipe de Música Instrumental Brasileira. A formação original contava ainda com Paulo Magno, José Ernesto e João Bani. Muito atuantes nas décadas de 80 e 90, conquistaram premiações e se apresentaram ao lado de grande nomes da música.

Serviço:
Informações e reservas: (61) 3244.6353 ou www.cestsibon.com.br
Classificação etária: livre para todas as idades.
Horário: Dia 04/05 (segunda-feira), às 20h30
Endereço: Creperia C'est si bon - 408 Sul, bloco A
Preço: Couvert artístico: R$ 8

Da redação do Clicabrasilia, com agências

ROTEIRO DF

Tribuna do Brasil (DF)
04/05/2009

A Festa do Garfield
(Garfield's fun fest, EUA, Coreia do Sul, 2008)
Garfield precisa largar a preguiça de lado para enfrentar um inimigo e conquistar uma garota. Diretor: Mark A.Z. Dippé e Eondeok Han. Gênero: Animação. Duração: 79 minutos.Cinemark 8 - 12:10(dublado) 14:10(dublado) 16:10(dublado) 18:10(dublado) 20:10(dublado) .Cinemark 9 - Taguatinga - 12:30(dublado) 14:20(dublado) 16:25(dublado) 18:40(dublado) .Park 6 - 13:20(dublado) 15:30(dublado) 17:30(dublado) 19:30(dublado).Pátio 2 - 13:40(dublado) 15:40(dublado) 17:30(dublado) 19:40(dublado)Terraço 4 - 14:10(dublado) 16:00(dublado) 17:50(dublado) 19:40(dublado)

3D Monstros vs Alienígenas
(Monsters vs. aliens, EUA, 2009)
Pela primeira vez, os vilões das histórias infantis têm a chance de se enfrentar numa história baseada nos filmes B dos anos 1950.Diretor: Rob Letterman e Conrad VernonGênero: Animação. Duração: 94 minutos. Cinemark 12 - 12:05(dublado)14:25(dublado) 16:40(dublado) Cinemark 3 - 13:00(dublado) 15:15(dublado) 17:25(dublado) Park 4 - 15:50(dublado) 17:50(dublado) 19:50(dublado) 13:50(dublado)

A Montanha Enfeitiçada
(Race to Witch Mountain, EUA, 2009)
Adolescentes com poderes sobrenaturais precisam se refugiar num local mágico.
Diretor: Andy Fickman. Gênero: Aventura. Duração: 100 minutosElenco: Dwayne Johnson, AnnaSophia Robb e Alexander Ludwig. Arcoplex 2 - 15:00(dublado) 17:00(dublado) Brasília 1 - 13:40(dublado) Embracine 7 - 14:40(dublado) 16:40(dublado) Park 11 - 14:20(dublado) 16:30(dublado) Terraço 3 - 13:30(dublado) 15:30(dublado) 19:50(dublado)

Anjos da Noite - A Rebelião
(Underworld — Rise of the Lycans, EUA, 2009)
Mais uma vez os Lycans tentam vencer a disputa contra vampiros aristocráticos.
Diretor: Patrick Tatopoulos. Gênero: Suspense. Duração: 92 minutos Elenco: Michael Sheen, Bill Nighy e Rhona Mitra.Arcoplex 2 - 19:00 21:00 Cinemark 4 - Taguatinga - 18:25 20:40 Cinemark 6 - 12:25 17:20 19:40 22:05 Deck Norte III - 15:30 17:30 19:30 Park 7 - 15:40 19:40 Pátio 3 - 17:00 21:50 Terraço 5 - 21:40

Che
(Che: part one, EUA/ Espanha/ França, 2008)
A viagem do líder revolucionário com Fidel e Raúl Castro para derrubar o ditador Fulgêncio Batista. Diretor: Steven Soderbergh. Gênero: Drama. Duração: 131 minutos Elenco:Benicio Del Toro, Rodrigo Santoro e Demián Bichir.Academia de Tênis 1 - 16:40 19:10 21:40 14:20 Brasília 1 - 15:40 18:20 21:00 Embracine 3 - 14:00 16:30 19:00 21:30 Liberty 2 - 14:00 16:30 19:00 21:30

Divã(Brasil, 2009)
As conversas com um psicanalista ajudam uma mulher de 40 anos a mudar de vida. Diretor: José Alvarenga Jr. Gênero: Comédia. Duração: 123 minutos
Elenco: Lilia Cabral, José Mayer, Reynaldo Gianecchini e Cauã Reymond.
Brasília 3 - 15:00 17:10 19:30 21:40. Cinemark 1 - 12:30 14:50 17:15 19:25 21:50 Cinemark 3 - Taguatinga - 12:40 14:40 16:40 18:50 21:10. Embracine 4 - 15:00 17:10 19:10 21:10. Park 10 - 14:30 16:40 19:00 21:20. Pátio 4 - 14:40 16:40 19:00 21:10 Terraço 1 - 14:40 16:40 18:50 21:10

Eu odeio o Dia dos Namorados
(I hate Valentine's Day, EUA, 2009)
Para não passar o Dia dos Namorados sozinha, florista tenta convencer o dono de um restaurante a jantar com ela, sem compromisso.Diretor: Nia Vardalos. Gênero: Comédia Elenco: John Corbett, Judah Friedlander e Zoe Kazan. Cinemark 12 - 19:20 21:25 23:40 Cinemark 9 - Taguatinga - 20:50 Park 7 - 13:40 17:40 21:40 Pátio 3 - 15:00 Terraço 3 - 17:40 21:50

Eu te amo, cara
(I love you, man, EUA, 2009)
Corretor precisa encontrar um amigo homem para tranquilizar a noiva, que tem suspeita sobre ele.Diretor: John Hamburg.Gênero: Comédia. Duração: 105 minutos Elenco: Paul Rudd, Jason Segel e Jon Favreau. Cinemark 6 - Taguatinga - 15:00 Cinemark 7 - 13:55 18:50 21:10 23:45 Embracine 5 - 14:50 17:00 19:00 21:00 Liberty 4 - 15:00 17:00 19:00 21:00 Park 6 - 21:20 Pátio 2 - 21:40

Evocando Espíritos
(The haunting in Connecticut, EUA, 2009)
Família que acaba de se mudar para uma casa começa a presenciar fenômenos sobrenaturais. Diretor: Peter Cornwell. Gênero: Terror. Duração: 92 minutos
Elenco: Virginia Madsen, Kyle Gallner e Elias Koteas. Cinemark 6 - Taguatinga - 17:25 22:25 Cinemark 8 - 22:20 Park 4 - 21:50

Monstros Vs. Alienígenas
(Monsters vs. aliens, EUA, 2009)
Pela primeira vez, os vilões das histórias infantis têm a chance de se enfrentar numa história baseada nos filmes B de terror dos anos 1950. Diretor: Rob Letterman e Conrad Vernon. Gênero: Animação. Duração: 94 minutos. Arcoplex 3 - 15:00(dublado) Cine Premier Sobradinho 2 - 15:00(dublado) 17:00(dublado) 19:00(dublado) Cinemark 4 - Taguatinga - 11:50(dublado) 14:10(dublado) 16:15(dublado) Deck Norte II - 16:00(dublado) 17:50(dublado) 19:40(dublado) 21:30(dublado) Drive-In - 18:30(dublado) Liberty 3 - 14:40(dublado) Top Mall 2 - 14:30(dublado) 16:30(dublado)

Presságio
(Knowing, EUA, 2008)
Ao examinar conteúdo de uma cápsula do tempo, professor descobre desenhos feitos por alunos em 1958.Diretor: Alex Proyas. Gênero: Suspense. Duração: 122 minutos Elenco: Nicolas Cage, Rose Byrne e Terry Camilleri.Cinemark 5 - 12:15 17:40 20:20 23:10 Cinemark 6 - Taguatinga - 12:10 19:50 Deck Norte IV - 16:40 19:00 21:20 Embracine 7 - 18:50 21:20 Park 11 - 18:40 21:00

Recém-chegada
(New in Town, EUA, 2009)
Executiva de cidade grande desperta a desconfiança da população de uma cidadezinha ao inspecionar obras de reconstrução urbana.Diretor: Jonas Elmer. Gênero: Comédia Duração: 97 minutos. Elenco: Renée Zellweger, Harry Connick Jr. e Siobhan Fallon. Brasília 2 - 15:10 17:30 19:40 21:50 Cinemark 10 - 14:05 16:20 18:35 20:50 23:20
Embracine 1 - 14:50 17:15 19:15 21:15 Park 9 - 13:20 15:30 17:40 19:50 21:50
Pátio 5 - 13:20 15:30 17:40 19:50 22:00

Terra
(Earth, EUA/Alemanha/Inglaterra, 2007)
Versão cinematográfica da série produzida pela Disney e BBC sobre destino migratórios de grupos de animais. Diretor: Alastair Fothergill e Mark Linfield
Gênero: Documentário. Duração: 92 minutos. Elenco: Narração de Patrick Stewart e James Earl Jones.Cinemark 6 - 15:00(dublado).Deck Norte V - 15:20 17:20 Embracine 6 - 14:00 19:20

Velozes e Furiosos 4
(Fast and furious, EUA, 2009)
Além de continuar os rachas, os corredores têm de encontrar o assassino da jovem Letty. Diretor: Justin Lin. Gênero: Ação. Duração: 108 minutos. Elenco: Com Vin Diesel, Paul Walker e Michelle Rodriguez. Arcoplex 3 - 17:00 19:10 21:20
Cinemark 1 Taguatinga - 12:20(dublado) 14:50(dublado) 17:15(dublado) 19:40(dublado) 22:10 Cinemark 3 - 19:35 22:10 Deck Norte V - 19:20(dublado) 21:30(dublado) Park 2 - 14:40(dublado) 17:00(dublado) 19:20 21:40 Pátio 3 - 19:30

X-Men Origens: Wolverine
(X-Men origins: Wolverine, EUA)
Wolverine busca as respostas para os mistérios que rondam seu passado.
Diretor: Gavin Hood. Gênero: Ação. Duração: 107 minutos Elenco: Hugh Jackman, Ryan Reynolds e Liev Schreiber.
Arcoplex 1 - 14:00 16:30 19:00 21:30 Arcoplex 4 - 15:15 17:45 20:15 Brasília 4 - 14:30 16:50 19:10 21:30 Cine Premier Sobradinho 1 - 14:00(dublado) 16:20(dublado) 18:40(dublado) 21:00(dublado) Cinemark 11 - 13:25(dublado) 15:50(dublado) 18:20(dublado) 21:00(dublado) 23:30(dublado) Cinemark 13 - 14:00 16:30 19:00 21:30 Cinemark 2 - 12:00 14:30 17:05 19:30 22:00 Cinemark 2 - Taguatinga - 13:00 15:20 17:40 20:00 22:20 Cinemark 5 - Taguatinga - 12:00 14:30 17:05 19:30 22:00 Cinemark 7 - Taguatinga - 13:25(dublado) 15:50(dublado) 18:20(dublado) 21:00(dublado) Cinemark 8 - Taguatinga - 11:30(dublado) 14:00(dublado) 16:30(dublado) 19:00(dublado) 21:30(dublado) Cinemark 9 - 12:40 15:20 17:50 20:30 23:00 Deck Norte I - 14:40 17:00 19:20 21:40 Embracine 2 - 14:30 16:50 19:10 21:30 Park 1 - 14:00(dublado) 16:20(dublado) 18:40(dublado) 21:00(dublado) Park 3 - 14:30 16:50 19:10 21:30 Park 5 - 13:00(dublado) 15:20(dublado) 17:40(dublado) 20:00(dublado) Park 8 - 13:30 15:50 18:10 20:30 Pátio 1 - 14:30 16:50 19:10 21:30 Pátio 6 - 14:00(dublado) 16:20(dublado) 18:40(dublado) 21:00(dublado) Terraço 2 - 14:30 16:50 19:10 21:30 Terraço 4 - 14:00(dublado) 16:20(dublado) 18:40(dublado) 21:00(dublado) Top Mall 1 - 14:30(dublado) 16:30(dublado) 18:30(dublado) 20:30(dublado)

FESTA

Tech-Tronic
Na Kaffe Music Hall (Ao lado da Smaff Veiculos - Pistão sul - Taguatinga DF)
Pista Laboratório LuiJ, Poeck, LethaL, Yann, Freeky, Weirdov, Torch, Ganja
Sombra, Marcelo Spider, Xandy, The Sun, Dextr, Spank, Viper, MC Tom VJ Surreal. Pista Salut Erick Freire, Thiago Caster, Blaster, Edu Smith, Mad Max Alisson Smith, Zean, Edu Átila, Eduard, Mc Kuler.Pista Mix Renato Duarte, Luciana Diogo NK, Reeky, Phyre, Maddox, Tryzian, Marçal, Bell Mesk, Sergio Blake, Adam Gucci, Totti, Groover.Pontos de venda: Cool Cat (Alameda Shopping - Taguatinga Shopping) e Forbidden (Taguatinga Shopping). Sábado 09/05 às 22h, Ingressos: R$ 15 (Antecipado) e R$ 20(na hora).Informações: (61) 8424.0352 - 8428.6450 - 8447.3586

FEIRA

13ª edição da Feira Itinerante de Artesanato Árabe
De 02/05 a 31/05. Das 10h às 22h, de segunda a sábado e das 14h às 20h, aos domingos. Praça Central do Pátio Brasil Shopping. Acesso livre

EXPOSIÇÃO

A CAIXA Cultural Brasília inaugura na próxima semana três novas exposições.
“O Gravador Roberto Burle Marx no Atelier Ymagos", que apresenta 84 peças produzidas pelo paisagista e artista plástico; “Quem tem medo de olhar para cima”, com 43 fotografias de Silvio Zamboni; e "Lágrimas de São Pedro Acalento ao Sertão Nordestino", uma instalação do artista plástico baiano Vinícius S.A. De 06/05(quarta) a 7/06, das 8h às 20h .(SBS, quadra 4 lotes 3/4).Entrada franca. Classificação livre.

“Falso Brilhante”
Em “Falso Brilhante”, Luiz Hermano exalta a falsificação descarada e a eleva à mentira sincera. A exposição conta com nove esculturas elaboradas com materiais como arame retorcido, que é uma das principais marcas do trabalho do artista, além de pérola de plástico, ferro, vidro, madeira, miçanga, e outros. De 7/05 a 31/05, de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos das 14h às 20h. Referência Galeria de Arte – Shopping CasaPark.( SGCV Sul lote 22 loja 1) www.referenciagaleria.com.br Entrada franca. Classificação livre.

“Tripalium”Esculturas e objetos de Miguel Simão. De 06/05 a 30/05, das 8h às 20h. Galeria Parangolé, Espaço Cultural Renato Russo. Av. W2 sul, 508, bl.A. Informações: 3443-6039.Entrada franca. Classificação livre.

Fonte : Tribuna do Brasil
Data : 04 de maio de 2009

50 anos sem Dolores Duran

Tribuna do Brasil
04/05/2009


Ela ficou conhecida como intérprete e compositora de músicas de dor de cotovelo, mas Dolores Duran era bem mais que isso. Seu lado “B” prenunciava o estilo bossanovista, por sua forma intimista de interpretar, com tom de voz uniforme e texto bem pronunciado, coloquial. Foi assim que a jovem Dolores influenciou a forma de cantar de toda uma geração.
Este lado pouco conhecido será apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil, em tributo aos 50 anos de sua morte (1959). O projeto ”O Lado B de Dolores Duran” será realizado todas as terças-feiras de maio, com sessões às 13h e às 21h.
Quem ciceroneia o público é a atriz e cantora Soraya Ravenle, que interpretou Dolores Duran, no musical “Dolores”, no final dos anos 90, vencedora do Prêmio Shell na categoria melhor atriz. Divide com Soraya a apresentação do projeto Denise Duran, irmã da homenageada.
“O lado B de Dolores Duran” vai reviver a trajetória da genial artista, com interpretações de grandes nomes do cenário musical como Leny Andrade, Pery Ribeiro, Os Cariocas, Claudete Soares e Quarteto em Cy. Participa ainda a jovem cantora Izzy Gordon, sobrinha de Dolores Duran.
Alem do lado B, o projeto não poderia deixar de relembrar grandes sucessos de Dolores, como os do inicio de sua carreira, quando foi crooner nas boates no Rio de Janeiro. O projeto apresenta também o lado samba–canção da estrela, que foi a sua marca registrada e que projetou a cantora nacionalmente além da Dolores compositora, que criou verdadeiras jóias raras para MPB como “Estrada do Sol”, “A noite do meu Bem”, “Castigo” e “Fim de Caso”, entre outras.
A celebração dos 50 anos de morte de Dolores Duran é uma oportunidade única para resgatar e revitalizar a obra dessa fantástica artista, revivendo um capitulo mágico da história da MPB.

SERVIÇO
Centro Cultural
Banco do Brasil,
SCES, Trecho 2 Conjunto 22
Dias 05, 12, 19 e 26 de maio
Preço: R$ 15 e R$ 7,50 (meia-entrada).
Horário: sessões às 13h e 21h
Classificação: 12 anos


Fonte: Tribuna do Brasil
Data: 04 de maio de 2009

A história e evolução do cinema

Tribuna do Brasil (DF)
04/05/2009

Os amantes do cinema terão uma semana especial. A Caixa Cultural abre suas portas para uma verdadeira imersão de quatro dias na história da sétima arte.
De 05 a 08 de maio, o pesquisador em História do Cinema, Luis Carlos Pavan, e a mestre em Comunicação, Semiótica e pesquisadora de cinema, Careimi Ludwig Assmann, ministram o curso “História e Evolução do Cinema”.

O curso pretende divulgar e aprofundar o estudo da história e da evolução do cinema, desde sua invenção no final do século XIX até a atualidade, além de discutir as fases do avanço técnico-criativo e os principais diretores e criadores.
Durante os encontros, serão exibidos trechos de filmes, seguidos por discussões acerca dos avanços e das mudanças que eles deixaram para a linguagem do cinema.

O curso “História e Evolução do Cinema” ocorre em encontros para até 50 pessoas, com aulas dos dias 05 a 08 de maio, das 14h às 17h e das 19h às 22h. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone 3206-9752. Oprojeto tem classificação16 anos.

ABORDAGEM
Thomas Edison e os Irmãos Lumiére (da fotografia para a fotografia em movimento) e a magia do cinema de trucagem de Méliès; a criação da narrativa em Edwin Porter e Griffith;
os cômicos (Max Linder, Chaplin e Buster Keaton);
Cinema de Costumes de Lubitsch;
Cinema/montagem, a escola Russa - Eisenstein e Dziga Vertov;
Expressionismo Alemão;
Avant-garde Francês (Cinema Abstrato, Realismo Poético e Cinema Fantástico);
os filmes e diretores da era de ouro de Hollywood;
o cinema Noir;
o cinema do Terceiro Mundo;
cinemas novos, independentes e documentais;
cinema oriental e seu exotismo;
comédia italiana;
animações - dos primórdios ao animê japonês.

Curso “História e Evolução
do Cinema”De 05 a 08 de maio
Das 14h às 17h e das 19h às 22h
Sala Gente Arteira da Caixa Cultural - SBS Qd 4 lote 3/4.
Inscrição gratuita pelo telefone:
3206- 9752 (das 14h às 18h)
Classificação Etária: maiores de 16 anos

Fonte : Tribuna do Brasil
Data : 04 de maio de 2009

Hugh Jackman vem ao Brasil nesta semana

colaboração para a Folha Online
04/05/2009

O ator australiano Hugh Jackman, 40, virá ao Brasil nesta quarta-feira (6) para promover o filme "X-Men - Origens: Wolverine".

Segundo a assessoria da Fox Brasil, estúdio responsável pelo lançamento do longa, ele fará uma coletiva de imprensa no Rio de Janeiro na quarta.

Divulgação
Hugh Jackman em cena de "X-Men Origens: Wolverine"; ator virá ao Brasil na quarta (6) para promover o longa

A agenda do ator no país ainda não foi divulgada.

"Wolverine" estreou no Brasil na última quinta-feira (30); nos Estados Unidos, o filme liderou as bilheterias durante o fim de semana, arrecadando US$ 87 milhões (cerca de R$ 189 milhões).

Havia incerteza com relação ao lançamento do longa diante do vazamento na internet de uma versão do filme, que foi baixada por milhares de internautas antes mesmo de chegar aos cinemas.

Coletânea traz Demolidor em seu início

PEDRO CIRNE
Colaboração para a Folha de São Paulo
04/05/2009

O gênero dos super-heróis foi "revivido" nas histórias em quadrinhos dos anos 60 com uma nova geração de personagens, que iam de mutantes a deuses, passando por alienígenas, feiticeiros etc.

Em 1964, o roteirista Stan Lee queria um personagem que destoasse dos demais. Nasceu o Demolidor, um super-herói cego e católico que se veste com uma fantasia que remete ao demônio.

Divulgação

Demolidor, em seu uniforme inicial, em amarelo e vermelho

Essas características não surgiram todas de uma vez, e a construção do personagem pode ser acompanhada em "Biblioteca Histórica Marvel - Demolidor", coletânea lançada no Brasil e que traz as 11 primeiras histórias estreladas pelo herói.

Stan Lee não tinha medo de experimentar, e foi assim que surgiram o monstruoso Hulk, o divino Thor e a família do Quarteto Fantástico. O Demolidor foi outro passo na direção de fugir da mesmice, ainda que seguindo a fórmula básica dos super-heróis.

Assim, o Demolidor surge com identidade secreta, amor não correspondido e uniforme chamativo. A fantasia, aliás, era amarela e vermelha nas primeiras histórias, e só a partir da sétima edição ficou totalmente rubra e com chifres, aproximando-se mais da figura de um demônio.

A diferença mais marcante, a princípio, estava no lado humano do personagem. As HQs abordavam as dificuldades de ser cego, mostrando especialmente o quanto Matthew Murdock (sua identidade secreta) era subestimado --o que para ele era uma vantagem, pois ajudava a disfarçar sua vida dupla.

Combates comuns

Mas surgiram diferenças também em outros aspectos do personagem. Na primeira história, ele não enfrentava supervilões, mas bandidos comuns. Quando passou a confrontá-los, não eram gênios do crime, capazes de dominar o mundo ou destruir o universo, mas criaturas com ambições menores, como assaltar bancos.

Hoje, o Demolidor é um dos personagens mais peculiares da editora Marvel. Sua identidade não é mais secreta, ele não pertence a supergrupos e limita suas atividades, normalmente, ao bairro em que mora.

E, se ainda é alguém à parte no panteão de super-heróis quase divinos, tudo começa com essa formação idealizada por Stan Lee. O personagem seria amadurecido, anos depois, por roteiristas como Frank Miller e Brian Michael Bendis, mas foram as sementes que estão nestas histórias que germinariam neste super-herói diferenciado.

BIBLIOTECA HISTÓRICA MARVEL - DEMOLIDOR
Autores: Stan Lee, Bill Everett, Joe Orlando e outros
Editora: Panini
Quanto: R$ 57 (256 págs.)

Guia turístico traz opções para pessoas com deficiência

O Estadão
AE - Agencia Estado
04/05/2009

SÃO PAULO - O objetivo de todo guia turístico e cultural não é escolher os locais que a pessoa deve ir e, sim, mostrar as opções, apontar os prós e contras de cada atração, e deixar que cada um escolha o que mais agradar. O Guia Brasil Para Todos funciona desta forma, com um detalhe a mais: ele foi feito para pessoas com deficiência, seja ela física, auditiva, visual ou mental. São 320 páginas com destinos turísticos em 10 capitais brasileiras, com informações indispensáveis sobre a infraestrutura adaptada desses locais.

"O critério para os locais entrarem no guia não era ter só acessibilidade. Por exemplo, o Pelourinho, em Salvador, é um local dificílimo para quem está em uma cadeira de rodas, mas é um destino que todo turista deve visitar. Informamos que tipo de dificuldade a pessoa vai enfrentar e cabe a ela decidir se vai ou não", explica a autora, Andrea Schwarz.

Há dez anos em uma cadeira de rodas, Andrea perdeu os movimentos da perna quando tinha 22 anos, por conta de uma má formação congênita na medula. Ela conheceu seu marido, Jaques Haber, coautor da publicação, ainda na escola, antes de a doença aparecer. "Devo muito da minha superação ao apoio dele e da minha família", diz. O guia é uma espécie de continuação do trabalho que ela e o marido começaram a fazer um ano após perder os movimentos da perna. Na época, ela lançou o livro Guia SP Adaptada, que mapeou a capital paulista de acordo com a acessibilidade.

Para realizar o trabalho, Andrea recrutou nas dez capitais um repórter e um deficiente físico, que analisavam os pontos turísticos juntos. Andrea explica que os estabelecimentos em São Paulo possuem boas adaptações mas, em termos de infraestrutura pública, a melhor cidade é Curitiba. O livro não é vendido nas lojas, é preciso fazer o pedido no site do guia . Quem tem problemas visuais recebe com o livro um CD com os textos falados. O site também é adaptado para este público. O guia é gratuito e o interessado só paga o custo do frete.

As informações são do Jornal da Tarde.

Lula lamenta morte e destaca importância de Augusto Boal

Diretor teatral e dramaturgo carioca morreu no Rio de Janeiro de insuficiência respiratória no sábado

O Estadão
Agência Brasil
04/05/2009

BRASÍLIA - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva divulgou nota neste domingo, 3, de pesar pela morte do diretor teatral e dramaturgo Augusto Boal, de 78 anos, que faleceu no sábado de insuficiência respiratória, no Rio de Janeiro. Ele sofria de leucemia e estava internado desde o dia 28 de abril. O local e o horário do enterro não foram divulgados.

Para Lula, o dramaturgo inspirou gerações e deixa a imagem "de um homem apaixonado pela vida e pelo que fazia". "Por sua importância para o teatro contemporâneo, no Brasil e no mundo, seu papel de expoente do Teatro de Arena, em São Paulo, e de fundador do revolucionário Teatro do Oprimido, Boal inspirou diferentes gerações, no nosso país e no exterior", afirma a nota.

Para os brasileiros e os amantes do teatro e da promoção da igualdade entre os homens", diz ainda a nota, Boal "deixa uma marca que jamais será esquecida, além do exemplo de um companheiro que dedicou sua vida à transformação social por meio da arte".Boal fundou o Centro de Teatro do Oprimido (CTO-Rio), em 1986, onde o público era transformado em ator.

O trabalho do carioca, que também era ensaísta e teórico do teatro, ganhou destaque nos 1960 e 1970, quando esteve à frente do Teatro de Arena de São Paulo e criou o Teatro do Oprimido, pelo qual foi internacionalmente reconhecido por aliar arte dramática à ação social.

Boal chegou a se formar em Química pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 1950, mas viajou em seguida para os EUA, onde estudou artes cênicas na Universidade de Columbia. De volta ao Brasil, sua primeira peça como diretor do Arena foi Ratos e Homens, de John Steinbeck, que lhe rendeu o prêmio de revelação da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

Dirigiu ainda, entre outras peças, Eles Não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, e Chapetuba Futebol Clube, de Oduvaldo Vianna Filho. Foi o diretor do espetáculo Opinião, com Zé Ketti, João do Vale e Nara Leão, que passou para a história como um ato de resistência ao golpe militar de 1964.

(Com Fábio M. Michel, da Central de Notícias)

Peça conta busca de homem por si mesmo

Teatro da Passagem alia a expressão corporal e a música à narrativa e interpretação

O Estadão
Da redação
04/05/2009

Divulgação

Música reforça reflexão proposta pela companhia

São Paulo - O encontro de um homem que se perdeu de si mesmo é contado em espetáculo-performance do grupo Teatro da Passagem até o final deste mês no Espaço dos Satyros Um. Para remontar o seu eu interior ele busca suas memórias.

Em "Coexistência", os atores e diretores Ronaldo Záphas e Henrique Godoy Nunes utilizam a comunicação corporal para reforçar os impulsos da história. A expressão do corpo aliada à narração e interpretação é o significado do termo espetáculo-performance.

"Nessa atuação em especial serão mostradas as passagens da vida de um homem abandonado e esquecido por si mesmo, que tenta se recriar através de fragmentos de suas lembranças. Assim ele busca saber quem é", afirma o ator Ronaldo Záphas. O Teatro da Passagem busca refletir as impressões colhidas no cotidiano da metrópole.

Também participam da encenação os músicos Valério Fiel da Costa (com música experimental) e Tânia Mello Neiva (com o violoncelo). A música tem o papel de auxiliar o espectador a mergulhar no espetáculo.

COEXISTÊNCIA

Quando: Sextas e sábados, 21h
Onde: Espaço dos Satyros Um, Praça Roosevelt, 214
Quanto: R$ 20,00; R$ 10,00 (Estudantes, Classe Artística e Terceira Idade); R$ 5,00 (oficineiros dos Satyros e moradores da Praça Roosevelt)
Duração: 55min
Até: 30 de maio de 2009

Começa hoje mostra latino-americana de teatro no CCSP

O Estadão
AE - Agencia Estado
04/05/2009

SÃO PAULO - O surto de gripe suína quase tira o grupo mexicano Delta Teatro da programação da IV Mostra Latino-Americana de Teatro, que começa hoje, em São Paulo. "Houve um momento de apreensão, mas a chegada deles ficou para o dia 5. Os mexicanos estão confirmados. Eles vão apresentar, no dia 8, a peça El Angel de Voz Dura...Uma Historia del Che Guevara", avisa Ney Piacentini, presidente da Cooperativa Paulista de Teatro e curador do evento.

Em sua quarta edição, a mostra, que tem como tema ''Tradição e Atualidade'', irá apresentar 12 companhias - representando seis países. O evento vai acontecer nas salas do Centro Cultural São Paulo, de hoje até domingo (dia 10). Tudo de graça. Quase todas as peças são inéditas, com exceção de Volta ao Dia, da Cia Brasileira de Teatro, e de A Brava, apresentada pela Brava Companhia de São Paulo. As companhias participantes também vão apresentar ao público seu método de trabalho, durante ensaios abertos e workshops.

"Ainda não é possível identificar qual é a cara do teatro latino-americano. Não dá para dizer se é psicológico, engajado ou o quê. Mas, com a Mostra, estamos dando o primeiro passo para a criação de uma liga teatral Latino-Americana. Assim, as coisas vão ficar mais claras", comenta Piacentini.

Piacentini aponta alguns espetáculos e companhias que considera imperdíveis. "São muitos, mas tem o Yuyachkani, do Peru; e El Galpón, do Uruguai", diz. Hoje, às 18h, na sala Jardel Filho, o destaque é El Último Ensayo, da trupe peruana. Amanhã, às 21h, é a vez de a Brava Companhia apresentar A Brava, com base na história de Joana D?Arc. Também vale espiar as peças Un Hombre Es Un Hombre, do Uruguai (dia 7, às 21h, na sala Jardel Filho), e El Angel de Voz Dura..., do México (dia 8, às 21h, na sala Jardel Filho).

As informações são do Jornal da Tarde.

IV Mostra Latino-Americana de Teatro.
De 4 a 10 de maio.
Espetáculos às 12h, 14h, 18h, 20h e 21h.
Centro Cultural São Paulo: Rua Vergueiro, 1.000, Paraíso.
Tel: (011) 3397 - 4000.
Grátis.

Virada Cultural atrai 4 mi de pessoas, estima Prefeitura

O Estadão
AE - Agencia Estado
04/05/2009

SÃO PAULO - Como nas edições anteriores, os shows musicais foram os que atraíram o maior público na 5ª Virada Cultural de São Paulo, que terminou ontem, no início da noite, com apresentações de Maria Rita na Avenida São João e Beto Guedes no Teatro Municipal. A maratona, que também teve peças de teatro, filmes de terror, dança, malabarismo e manifestações de artistas plásticos, atraiu cerca de 4 milhões de pessoas, segundo estimativas da Prefeitura, novo recorde do evento.

Dentre as mais de 800 atrações, merecem destaque as dos ídolos populares do palco no Largo do Arouche, a maratona em homenagem a Raul Seixas na Praça da Luz e os shows da Avenida São João. Se bem que cada palco teve seus bons momentos no horário nobre de sábado e na tarde de domingo, sempre acompanhados por multidões.

Como se previa, choveu calcinha no show de Wando, que cantou acompanhado apenas de seu guitarrista e som de play-back. Em seguida, quem reinou no Largo do Arouche foi Reginaldo Rossi. Afetação e bom humor teve o show de Edy Star, no palco Toca Raul. O bolerão Sessão das Dez foi o ponto alto. O show do Instituto tocando Tim Maia Racional foi o melhor da noite no palco da São João. O Camisa de Vênus sonoramente reformulado (com Luiz Carlini da guitarra) atraiu uma molecada que usava fraldas quando o grupo baiano fez sucesso com pedradas como Silvia e Não Matei Joana D?Arc.

Mesmo desfalcados de Moraes Moreira, os Novos Baianos proporcionaram à multidão que lotou a São João ontem à tarde um momento de rara felicidade. Em boa forma vocal, Baby (ex-Consuelo) e Paulinho Boca de Cantor recriaram com brilho as melhores canções de seu álbum mais incensado, Acabou Chorare, de 1972, como A Menina Dança, Mistério do Planeta e Besta É Tu. O ponto alto foi quando o grupo cantou as clássicas Preta, Pretinha e Sampa (Caetano Veloso).

De vestido de paetê frente única e sandália de prata, Maria Rita fez um show sensual e animado. Com muito samba no pé, dançou o tempo todo e foi muito simpática com o público. Jogou charme e até mesmo flertou com a plateia. Entre uma música e outra, na hora dos aplausos chegou a pedir mais e mais palmas, levantando os braços para cima. No que foi calorosamente atendida.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Documentário sobre Chacrinha vence 13º Cine PE

O Estadão
04/05/2009
AE - Agencia Estado


SÃO PAULO - Pelo menos um dos concorrentes levantou a galera de um Cine Teatro Guararapes lotado, com cerca de 3 mil pessoas na plateia, na sexta-feira. Foi Alô, Alô, Terezinha, documentário de Nelson Hoineff sobre Abelardo ?Chacrinha? Barbosa, eleito melhor filme do 13º Cine PE - Festival Audiovisual do Recife, que terminou ontem à noite. Vinícius Reis foi o melhor diretor, por Praça Saens Peña, filme que premiou também o casal de atores Chico Diaz e Maria Padilha.

Sucesso de público, mas sujeito a polêmicas, Alô, Alô, Terezinha foi bastante discutido na entrevista coletiva. Hoineff usa muitas cenas dos programas de TV de Chacrinha, mas as intercala com entrevistas atuais de antigos participantes, em especial as chacretes. Elas são vistas nas gravações, no auge da forma e, agora, em sua, digamos assim, gloriosa maturidade. Algumas chacretes não se furtam ao desafio de vestir os antigos trajes que, sumários, se acomodam mal aos corpos atuais. Dão declarações que parecem polêmicas e contraditórias. Algumas dizem que faziam ?programas? para complementar a renda, outras afirmam que nada disso existia.

O documentário foi acusado, assim, de promover uma visão preconceituosa e machista em relação às mulheres. Visão que predominava na época de Chacrinha e no ambiente do seu show, mas que não tem mais razão de ser no mundo de hoje. "Todo mundo via as chacretes apenas como um bando de mulheres gostosas. No filme, eu as individualizo, aparecem como personagens complexas", defende-se Hoineff.

A defesa mais geral seria que "se trata de um filme sobre Chacrinha, ou seja, sobre um humor debochado", diz o diretor. O documentário, de fato, é vibrante e, incorpora, em sua linguagem, aquele caos calculado do animador. Não é tanto sobre Chacrinha: usa Chacrinha como linguagem. E, portanto, não tem papas na língua e pode se permitir a tudo. Ou quase tudo.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.